身为宗教家, 同时也深受艺术薰陶的画家…打破形式上的围墙, 更加凸显美的和谐之实验精神
▲ 左上角的作品：获选为2011年国际艺术展的代表作品, 同时又获得全世界人的赞许之作品＜命运＞。以画作呈现出弱者在强者面前的命运。看这幅画的所有线条, 就会发现它们真实地展现出贝多芬的「命运交响曲」。上方笔劲很强, 下方则以微弱笔触展现悲伤的氛围。右边的作品：椰子树作品。画家试图要将不同的事物融合起来, 将书法放进来当作绘画的素材, 藉此呈现出画家的意志。左下角的作品：没有所谓的绘画技巧、任何华丽的外表以及多馀装饰的松树系列作品, 甚至将盛装画家思想的诗作融入画作当中。
生活即艺术、艺术即生活, 与 神交互感应而创造出的艺术作品世界, 到底会如何展开, 不禁令人备加期待。身为一位宗教家, 同时又具有艺术气质的画家, 不受任何形式或类型的拘束, 作品中展现出其自由与独特的手法。目前展示会也正在举行中。
画家乃基督教福音宣教会郑明析总裁。从2月21日起, 其绘画作品展示会於忠南锦山郡月明洞的构想美术馆举行。本展示会除了以郑明析总裁在过去以椰子树、奇岩绝壁及松树等为题材而绘制的作品外, 还有许多其他形式的作品。
「要了解成为道路、真理及生命的圣子耶稣, 如此才能从事艺术, 生活也才能成为一件完整的作品。」作品中有着画家本人的艺术观与哲学；同时也可以强烈地感受到他在体会真理後所享受到的自由。
本届展示作品中最引人注目的一件就是, 获选为2011年国际艺术展的代表作品, 同时又获得全世界人的赞许之作品＜命运＞。这是以画作呈现出弱者在强者面前的命运, 对此画家表示「这幅画的构想来自於耶稣。是主透过灵感使我看到而在瞬间一气呵成的画作。」
从＜命运＞这幅画作可以看到, 身处死亡绝壁的蜗牛, 是鹤鸟最美味的食物。没有人认为这只蜗牛可以活下来, 鹤鸟也如此认为。鹤鸟说：「你是我的饭。只要我戳你, 你就完蛋了。」不过蜗牛都没有屈服於死亡, 反而说：「我会活下来的。」它全力以赴地想要避开死亡。即使蜗牛走得再怎麽快, 在鹤鸟面前, 其速度就如同在秒针面前的时针。这幅画所表达的是, 将自己的命运交托给天的人。
这幅画充分地表达出「人无法随心所欲地主管自己的生命, 命运是天命」这含意。一旦放弃就会死、就会失败, 应该要做到底, 不要意识；如此形象化地描绘出来。看这幅画的所有线条, 就会发现它们真实地展现出贝多芬的「命运交响曲」。上方笔劲很强, 下方则以微弱笔触展现悲伤的氛围。
画作中所使用的题材：山和海、太阳和鸟、树木和岩石等, 这些都是很轻易在自然景观中找得到的；然而将这些题材形象化後移植到画布上, 这绝对是非同凡响的。这是因他不受制式教育、身体的感觉体验或是媒介材料的束缚, 而是与 神交互感应、自由联想, 是如此表现出来的。突破视觉的局限, 捕捉事物本质的形象, 是如此不断挑战下所诞生的产物。即象徵着直接与 神面对面、一种高层次的精神。
从某一特定作品的复制框架中跳脱出来, 打造出符合自己的崭新艺术空间并进行自由创作。他是这样的一位画家。而且, 这样的自由是不会造成混乱的。与其描写被人类的无知和过错扭曲的世界或是未完成的人类, 不如将创造主所统率的理想世界以及「真理使人得以自由」形象化, 并且加以塑造出。
德国哲学家黑格尔（Hegel, Georg Wilhelm Friedrich）对此有所说明：「将人类最关心的议题－神灵的事物, 最终藉由真理来让人有所意识, 再藉由感性来让人有所感受, 如此才是真正履行其任务的艺术。」
擦掉 神与人之间的距离, 展现「和谐」的全然之美, 打造出最大胆创新的作品。就他作品中所描绘的事物而言, 也很难从中找出写实主义所追求的逼真复制。他赋予笔下描绘的各色事物跃动的生命力, 藉此暗示某一特定对象；且非但只是一个指涉对象, 而它本身就是一个独立的领域。光看那些以单纯的线条所带出来的「人的形象」, 从中得以窥见「公义之 神」的姿态, 甚至也有耶稣和霸气十足的老鹰所呈现出的叠影效果。综合上述, 可发现班雅明所说的「灵光」。
松树系列作品也是一样, 没有所谓的绘画技巧、任何华丽的外表以及多馀装饰的「盘龙松」、「树型雄伟的松树」、「根系在绝壁上的松树」、「坐在山顶上的松树」等, 创造出独特的造型。
即使面对海水与海风, 也依然保持健康, 以其风景和果实为傲的那些多采多姿的椰子树形象；以及在食物链中身为弱者的蜗牛对抗鹤鸟等独特的构图手法, 藉此带来不同层面的启发。画家所经历迂回曲折的人生困境；面对「全然之美」奋力作出的垂死挣扎；胜利的欢呼声以及人生的指针, 透过作品流露出来。
另外像是水墨淡彩画系列作如：围绕大海的奇岩绝壁以及根系在其上的常青树；在空中翱翔的海鸥；冉冉升起的火红太阳, 以及乘坐船航行的人们等盛装於一幅画上, 可说是擦掉 神与人之间的距离, 展现「和谐」的全然之美, 打造出最大胆创新的作品。
这些作品所蕴含的, 是无限的时间, 而这些时间足以改变历史的洪流和人类的生活。一笔勾画出的曲折线条, 呈现出自然流畅的律动感, 足以展现绘画中的音乐性, 使其在效果上增添不少生动感。
再加上画家试图要将不同的事物融合起来, 将书法放进来当作绘画的素材, 藉由画家的签名（Sign）将这些素材形象化後移植到画布上；甚至将盛装画家思想的诗作融入画作当中。大胆打破形式上的围墙, 更加凸显美的和谐之实验精神, 使他在艺术上留下不少占有优势的作品。
如此将 神所创造的雄壮世界为对象, 透过属灵的审美观洞察後, 以神秘又美丽的手法来呈现的作品, 其力量足以让灵魂为之震撼。他为人们开启「一对一面对 神」及人类存在探索之路, 如此让人们领受永恒的生命, 令所有观赏者无不从画家的指导中产生共鸣。
他是宗教家, 同时也是一位深受艺术薰陶的画家。藉由画作展现画家愿意担负人生担子的这件事情, 是极其伟大的；同时在生活中透过实践并活出达到艺术境界的这件事情, 也是极为有价值又美丽的。
他的艺术世界是以圣经经文（约8:32）「真理必让你们得以自由」如此得以贯穿的。象徵与 神交互感应, 直接与 神面对面、一种高层次的精神。透过本展示足以让宗教与艺术得以真正合一, 着实令人拭目以待。
再者, 透过本展示会可以看到画家的绘画作品世界及其改变的过程, 别有一番风趣。就松树系列的作品而言, 即使在环境和处境不允许的情况下, 他仍然克服困难、燃烧艺术之魂, 才得以完成。另外透过奇岩绝壁的作品也可以得以确认：他那持续不断的研究下, 试图想要产生崭新变化的企图。
团体参观提前一天预约, 则提供现场导览员, 藉此可以边听作品相关的详细解说、边参观。美术馆开放时间为, 上午10:00至下午5:00免费入场, 周三休馆。
不仅在国内, 甚至在英国、法国、德国及阿根廷等地展示过画作和书法系列作品, 郑明析总裁一直活跃於艺文活动上。1995年, 他也透过月刊「文艺思潮」以诗人身份而活跃於文坛。而在去年七月份发行的诗集「诗的女人」及「以诗来对话」更是荣登畅销书榜, 甚至在总括韩国诗文学百年史的「韩国诗大事典」(2011）中也被登载其十篇的诗作。其主要着作有：「救援的话语」、证道集「生命的话语」及箴言集「天的话、我的话」。在过去五十年期间中, 他一路持续不断研究圣经并担任基督教福音宣教会总会长一职, 过去也曾担任过国际文化艺术和平协会总裁一职。
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- 2014/3/8